曲目列表
专辑简介
专辑简介：女王音乐大师、作曲家朱迪斯-威尔（Judith Weir）写道："艾德·休斯的作品令人耳目一新、富有生机、充满爱意的音乐是围绕着一个彻底的当代主题展开的；我们今天对自然景观的沉思，以及我们如何给予它应有的关注和尊重。此专辑统共六卷，作曲家认为：通过音乐，就像在南唐斯的丘陵地带散步时的天气一样感受气候变化。当我们遇到熟悉的介质时，泥土、气温、湿度我们的感知会不断变化并重新获得能量，而植被则处于不断的生长过程之中。在此专辑中丰富的作品集中的所有作品当然也可以这样说，它们以质地的温和的和声连续性向前涌动。感受大自然变幻莫测"埃德-休斯的音乐因其杰出的工艺和原创性而被认可；歌剧、默片、室内乐、管弦乐和钢琴作品在世界各地首演，包括歌剧、默片音乐、室内乐、管弦乐和钢琴作品，这些只是他为Mtier录制的作品。他曾接受过伦敦小交响乐团、歌剧集团、布莱顿音乐节、格林德伯恩音乐节和主要乐团的委托。他为乔纳森-哈维创作的《恰空舞曲》获得了英国作曲家奖。此张专辑他的灵感来自于南唐斯，这是一片白垩山丘，横跨英格兰东南部约260平方英里；但无论其灵感来自何处，休斯的作品都具有普遍的吸引力。作曲家简介：艾德·休斯（Ed Hughes）（生于1968年）是英国作曲家，出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品，其中许多作品已在英国和国外演出，并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介：新音乐演奏家（New Music Players）由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成，他们单独演奏各种音乐，从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐，从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动，从他们表演不难看出，富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出；与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作，并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐；Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ；Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 报春花钢琴四重奏（Primrose Piano Quartet）于2004年 由钢琴家 John Thwaites 和三位英国最著名的室内乐家（Lindsay、Allegri、Edinburgh、Maggini Quartets）组成。它以伟大的苏格兰中提琴家威廉·普里姆罗斯（William Primrose）的名字命名，他本人曾在音乐节钢琴四重奏中演奏。除了演奏主要曲目外，报春花钢琴四重奏还广泛研究了 20 世纪英国作曲家的作品，并重振了许多非凡而被不公正忽视的钢琴四重奏。他们屡获殊荣的唱片收录了 Dunhill、Hurlstone、Quilter、Bax、Scott、Alwyn、Howells 和 Frank Bridge 的作品。Peter Maxwell-Davies 爵士于 2008 年为 此乐团创作了他的钢琴四重奏，并于 2009 年为 Meridian 唱片公司录制。镜头下进去了H林疏晚
专辑介绍：这是日本爵士音乐家原朋直 (Tomonao Hara)制作发行的第四张原创专辑。这次的录音像之前的专辑《Circle Round》一样，本专辑是一个扩展的六重奏录音，乐手们在录音室中能够轻松地保持眼神交流。STUDIO TANATA录音室是一个全新的录音室，有着自然的声学效果，听起来非常开放和清晰。“在2020年6月的夏天，我发布了第三张专辑《Circle Round》之后，我开始在脑海中构思下一张专辑的想法。《风与云的故事》的专辑概念是“一个标题寓意深远的音乐收集”。直到现在，我通过阅读的书籍、观看的电影和互联网来接触到智者的思想和感受。这次，我基于这些思想创作了几个标题，并用我的音乐想象力扩展了标题的形象，并将其与作曲相连接。这首音乐将通过爵士即兴演奏进一步扩展世界，并最终传达给听众的感受……基于这一理念，我将乐队的成长寄托其中。我们进行了一些实验性的演出，乐队的互动增加了深度，每首音乐都演变成了一个深入的故事。这是乐队的第三张专辑。在录音中，每位音乐家的个性在表演中变得更加突出，每位讲故事者（音乐家）讲述的“故事”相互合作，最终创造出一个宏大的流派，构建了一个壮丽的世界。由于成员们的繁忙日程，我们只能安排一天的录音时间。除了与通常现场演出规模不同的“E.O.”以外，其他九首音乐都是一次性录制的。五个小时飞逝而过。第十首音乐《海之歌》（Umi No Uta）的歌词也象征着整张专辑的形象。《海之歌》歌词由Tomonao Hara所做，大海是远古的回应。”——2023年5月5日，原朋直艺术家介绍：原朋直（小号）原朋直于1966年出生，在大学期间加入了一支爵士表演团体，并在毕业后成为专业音乐家。原朋直在上世纪90年代日本的爵士音乐热潮中扮演了重要角色，并于1996年发布了他的首张个人专辑《Evidence for My Music》。此后，他继续发布了多张个人专辑，并参与了许多其他合作项目。他最近的活动超越了爵士乐的范畴，参与了一些古典音乐节目，如“万人演奏贝多芬第九交响曲”和佐藤勇明的“青少年音乐会”。他还出现在电视节目《激情大陆》中吸引观众的注意，演奏了北野武电影《兄弟》的片头曲，以及NHK卫星广播节目《世界新闻》。他还参与了雅马哈的商业音乐创作/录音，并出现在他们的电视节目《没有标题的音乐》中。他与美国、欧洲和亚洲的顶级音乐家在各种活动中合作。目前，他的核心团体是他自己的乐队Tomonao Hara Group，同时他也积极参与全国年轻一代的音乐教育工作。他是仙台音乐学院的教授。Hisatsugu Suzuki（次中音和高音萨克斯）鈴木寿々矩Hisatsugu Suzuki于1972年11月22日出生在日本大阪。在受父亲（一名萨克斯风演奏家）影响下，他在4岁时开始学习钢琴和作曲，并在10岁时开始学习萨克斯风。他自学爵士乐，在16岁开始表演，并在17岁时获得AXIA音乐评审会器乐部门的大奖。他毕业于大阪音乐学院萨克斯风专业，在学校期间既演奏古典音乐又演奏爵士音乐。除了在自己的乐队中发挥领导作用外，他还与其他乐队合作，如“Yuji Ohno & Lupintic Six”、Dairiki Hara、Hidefumi Toki和Tomonao Hara等合作。他作为制作人和编曲家备受赞誉，获得了Studio Association录音奖和金唱片奖。他的首张主要出道专辑《Passage of Day》于2009年2月25日由VAP发行。他最近的专辑《Standards++》是由Hisatsugu Suzuki四重奏领衔，于2014年12月3日由T5 Jazz Records发行。Jun Miyakawa（钢琴和Phender Rhose MK1）Jun Miyakawa于1987年出生在爱知县。他从小开始学习电子琴，后来沉迷于爵士乐、融合音乐和摇滚乐。高中毕业后决定成为音乐家，并进入名古屋的光洋音乐学院学习爵士钢琴。他在名古屋地区的表演越来越多，参与了Nobody Knows+和S.B.B的录制。他的首张个人专辑《Some Day My Prince Will Come》于2009年在21岁时由JVC发行，之后他将活动基地转移到东京，并于2012年发行第二张专辑《I Think So》。Jun Miyakawa的第三张专辑《The Way》（T5 Jazz Records，2015）汇集了诸如黑田达也和石若骏之类备受推崇的艺术家，以多种元素为基础积极创造新风格，并获得了以日本爵士音乐全新时代的到来为主题的非凡制作的声誉。Jun Miyakawa的编曲能力也受到了高度赞誉。他可以同时操作多种不同的键盘乐器，以其灵活的音乐感和精确的技巧享有盛誉，随时随地作为TOKU、Hidefumi Toki、Hikari Ichihara、Seiji Tada等乐队不可或缺的成员。Takuma Asada（吉他）Takuma Asada 12岁开始弹吉他，高中时对爵士乐产生了兴趣。2005年，Takuma Asada进入仙台孔子学院音乐学院，跟随教授道下和彦学习作曲、即兴演奏和音乐理论。毕业后，Takuma Asada参与了学院自己的音乐厂牌SGworks的项目，发布了组织乐队的原创专辑。目前的活动主要集中在自己的乐队以及Tomonao Hara的乐团中，演奏爵士乐、福音乐和流行音乐。除了吉他演奏， Takuma Asada还在现场活动中担任声音打击乐手，并继续进行DTM工作，创作和编排音乐。Hiroshi Ikejiri（贝斯）1979年出生于千叶县。Hiroshi Ikejiri曾在中学和高中的铜管乐队中演奏，接触了各种乐器。进入千叶大学后，他加入了学生的现代爵士俱乐部。他被原声贝斯的声音所吸引，专注于爵士贝斯演奏。他在街头表演中积极活跃，不断提高自己的技巧，并在现场表演中取得了进步。2010年，他与日本的一些年轻领军艺术家组成了自己的乐队Bungalow：通过爵士乐、即兴演奏和民间音乐的味道，你可以借此感受到风景的声音，在至今发布了4张专辑。他开始在Bungalow中作曲，并为Tomonao Hara的乐团提供音乐。他的表演原则是“简单而坚固”。合奏中的音域扩展是他音乐中刺激的核心，而其基础则是坚实的声学基础。他在2007年的横滨爵士乐游行比赛中获得了大奖，这证明了他的音乐风格被广泛接受。最近，他在演出中加入了尤克里里贝斯，以展示其独特的音色。Dennis Frehse（鼓手）Frehse1979年出生于汉诺威，毕业于伯克利音乐学院，曾与布兰福德·马萨利斯和杰西·戴维斯合作，并在回到德国期间在欧洲各地进行了广泛的巡演，同时在教育方面也非常活跃。自2009年起，他的活动以东京为基地。他的主要合作演奏者包括Sadao Watanabe、Makoto Ozone,、Seiichi Nakamura,、Tomonao Hara、Eijiro Nakagawa和小野丽莎等。他的专辑由Bin Konno旗下的78LABELS发行。
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